Apertura festival con Lucia Rescio (presidente Agorà Design e General Manager Sprech) e ospiti istituzionali

A seguire inaugurazione mostra Iperlocale. Architettura e design dai territori, esito del concorso 2023 nelle sezioni Garden e Living

Per il 2023 il tema a cui i progettisti sono stati invitati a rispondere per Agorà Design è Iperlocale: architettura e design dai territori. È possibile intercettare nuove energie creative nella dimensione iperlocale? In un mondo che chiede un cambio di passo in termini di sostenibilità come un designer e un architetto possono rispondere alle istanze della società? Attraverso il recupero di saperi e tecniche dimenticati o caduti in disuso è possibile dare nuovo slancio alla cultura del progetto seguendo le specificità e storia dei territori? Nelle sale dello splendido Palazzo Baronale, in mostra oltre 120 progetti, tra prototipi e tavole progettuali per le sezioni Living e Garden.

Accademia di Belle Arti – Lecce e Foggia | Istituto del design – Matera
a cura di Stefania Galante (architetta, docente ABA Lecce) • Rosaria Copeta (designer, docente ABA Foggia)

Studenti e studentesse dell’Accademia di Belle Arti di Lecce e Foggia e dell’Istituto di Design di Matera presentano i risultati finali del corso. In platea professionisti e imprenditori. Giovani progettisti crescono…

Il corso è accreditato presso l’Ordine degli Architetti PPC della Provincia di Lecce

Giovanni Innella (graphic designer and visual designer) • Marco Petroni (teorico del design, docente ABA Napoli). Modera Stefania Galante (architetta, docente ABA Lecce)

A partire dal titolo della mostra ospitata presso KORA – Contemporary Art Center, a Castrignano de’ Greci, i due ospiti si confrontano sul tema del Design per il Mondo Impensabile attraverso la visione di sei studi internazionali di arte/design.

Il corso è accreditato presso l’Ordine degli Architetti PPC della Provincia di Lecce

Simona Bordone (responsabile contenuti e progetti speciali per Domus) • Patrizia Catalano (responsabile del coordinamento degli allegati di Interni) • Guido Santilio (Presidente ADI – Delegazione Puglia e Basilicata) • Enzo Calabrese (architetto e Kei_En Studio). Modera Pierpaolo Lala (giornalista e operatore culturale)

Il corso è accreditato presso l’Ordine degli Architetti PPC della Provincia di Lecce

Pantaleo Piccinno (presidente Distretto Agroalimentare di qualità Jonico Salentino, coordinatore progetto Radici Virtuose) • Giuseppe P. Scaglione (designer, docente di Urbanistica all’Università di Trento e direttore scientifico e creativo di Officine Calabria Design) • Francesco Pagliari (architetto, paesaggista e redattore per The Plan) • Tiziana Lettere (architetto paesaggista) • Alessandro Coricciati (presidente associazione Olivami)

Dalla passata edizione Agorà Design dedica una menzione speciale per il reimpiego del legno d’ulivo; un premio che nasce in relazione alla strage ecologica che ha colpito il paesaggio pugliese a causa del patogeno Xylella. Date queste premesse si inserisce il talk incentrato sul tema del paesaggio, che coinvolge un teorico, un docente, un’architetta, il presidente di un’associazione e il coordinatore di un progetto di rigenerazione agricola per cercare un orizzonte comune nella complessità di questo tema.

Riccardo Falcinelli (graphic designer e scrittore)

Grafico e scrittore, a oltre vent’anni cura la grafica per alcune tra le maggiori case editrici italiane, tra cui Einaudi, Harper Collins, Laterza, Zanichelli, Disney, Sur, minimumfax. Dal 2012 insegna “Psicologia della percezione” all’Isia Roma Design. Ha pubblicato diversi saggi sul rapporto tra design e percezione visiva tra cui: Guardare. Pensare. Progettare. Neuroscienze per il design (Stampa alternativa & Graffiti, 2011); Critica portatile al visual design (Einaudi, 2014); Cromorama (Einaudi, 2017) e Figure (Einaudi, 2020). Nel 2022 ha curato, sempre per Einaudi, “Filosofia del graphic design”, un’antologia dedicata a un secolo di riflessioni sulla grafica. I suoi libri sono tradotti in inglese, spagnolo, russo, cinese, coreano e giapponese. In questo intervento l’autore guida il pubblico alla scoperta di un colore, il rosso.

Il corso è accreditato presso l’Ordine degli Architetti PPC della Provincia di Lecce

A seguire

DEGUSTAZIONE VINI a cura di Radici Virtuose

Per il 2023 il tema a cui i progettisti sono stati invitati a rispondere per Agorà Design è Iperlocale: architettura e design dai territori. È possibile intercettare nuove energie creative nella dimensione iperlocale? In un mondo che chiede un cambio di passo in termini di sostenibilità come un designer e un architetto possono rispondere alle istanze della società? Attraverso il recupero di saperi e tecniche dimenticati o caduti in disuso è possibile dare nuovo slancio alla cultura del progetto seguendo le specificità e storia dei territori? Nelle sale dello splendido Palazzo Baronale, in mostra oltre 120 progetti, tra prototipi e tavole progettuali per le sezioni Living e Garden.

Giovanna Castiglioni (vice presidente e segretaria generale della Fondazione ‘Achille Castiglioni’)

Figlia di Achille Castiglioni, dal 2006 ha messo in un cassetto la laurea in Geologia per gestire la stratificazione dei progetti presenti nello studio del padre, aperto al pubblico come Museo e Fondazione. Coordina le attività di archiviazione del patrimonio culturale della Fondazione e divulga il “metodo Castiglioni” rivolgendosi a un pubblico eterogeneo per età, cultura e interessi, proveniente da ogni parte del mondo. È curatrice, insieme a Chiara Alessi e Domitilla Dardi, del progetto “100×100 Achille”, una raccolta di più di 100 oggetti anonimi regalati nel 2018 da più di 100 designer di livello internazionale. Tiene conferenze e workshop in giro per il mondo puntando sull’interazione dinamica con il pubblico, al quale chiede sempre di fare ginnastica mentale.

Il corso è accreditato presso l’Ordine degli Architetti PPC della Provincia di Lecce

Peter Pichler (Peter Pichler Architecture) • Matteo Monosi (ingegnere edile e architetto – Sprech) • Emanuele Gabrieli (agronomo)

Peter Pichler vanta collaborazioni con rinomati studi di architettura come Zaha Hadid Architects a Londra, Delugan Meissl a Vienna e OMA / Rem Koolhaas a Rotterdam. Dopo la laurea, ha lavorato come architetto progettista per Zaha Hadid Architects ad Amburgo, ricercando e lavorando su progetti e concorsi pluripremiati in diversi paesi. Nel 2015 fonda a Milano, insieme alla moglie Silvana Ordinas, lo studio Peter Pichler Architecture. Ritiene che l’architettura debba avere un forte legame con la cultura e la storia di un luogo specifico. È interessato all’analisi e alla ricerca dell’architet- tura vernacolare, dei materiali e degli elementi che, combinati con la tecnologia, possono esprimere un’interpretazione contemporanea del passato. In dialogo con l’architetto, Emanuele Gabrieli e Matteo Monosi sulle frontiere dell’architettura sostenibile.

Il corso è accreditato presso l’Ordine degli Architetti PPC della Provincia di Lecce

Tommaso Bovo (docente di Graphic Design e Metodologia del Progetto allo IED di Firenze) e Francesco Faccin (designer e direttore artistico)

«La forma non è più il campo centrale entro il quale si svolge la partita del design. Anche quando l’oggetto è presente [e, come si vede dalle interviste, non sempre lo è, ndr] il suo valore primario è determinato non tanto dalla funzione pratica, ma dalla semantica del messaggio che riesce a esprimere. Questa trasformazione della materia solida in comunicazione e concetto, unita a una moltiplicazione delle individualità e dei sistemi espressivi, ha portato a una fluidificazione dei linguaggi e ad un diverso modo di intendere la disciplina: il “design solido” a cui siamo stati abituati si è sciolto in un design più dinamico, mutevole, instabile, fluido. Un design liquido». Partendo da questa citazione contenuta nell’omonimo libro di Tommaso Bovo, l’autore e il designer Faccin si confrontano sulle nuove sfide della contemporaneità.

Il corso è accreditato presso l’Ordine degli Architetti PPC della Provincia di Lecce

Paolo Casati (founder & creative director Studiolabo e del progetto Fuorisalone) • Tommaso Bovo (docente di Graphic Design e Metodologia del Progetto allo IED di Firenze) • Antonio Romano (fondatore di Inarea) . Modera Chiara Pascali (giornalista e consulente di comunicazione)

La comunicazione, nei suoi aspetti materiali e immateriali, è al centro del dialogo tra Paolo Casati, fondatore e direttore creativo di Studiolabo e Fuorisalone, Antonio Romano, fondatore di Inarea e Tommaso Bovo, docente di Graphic Design allo IED di Firenze. Il tema iperlocale è declinato attraverso la presentazione di casi studio specifici nel campo della comunicazione di brand e oggetti di design.

I PARTE – Iperlocale nel design
Francesca Carlino (ACPV ARCHITECTS Antonio Citterio Patricia Viel) • Francesco Zurlo (Preside della Scuola del Design del Politecnico di Milano) • Francesca Tosi (docente di Disegno industriale dell’Università degli Studi di Firenze) • Valentina De Carolis (designer e dottoranda di ricerca dell’Università del Salento) • Maria Cristina Rizzo (presidente Fondazione Le Costantine) Modera Stefania Galante (architetta, docente ABA Lecce)

Iperlocale è un modo per raccontare il cambiamento partendo dall’osservazione di come il progetto, che è attuatore di questo processo, si relaziona, oggi, ai territori, all’architettura, alle persone.

Il corso è accreditato presso l’Ordine degli Architetti PPC della Provincia di Lecce

II PARTE – Iperlocale in architettura
Alessio Battistella (architetto e docente al Politecnico di Milano) Sergio Sabbadini (architetto e docente al Politecnico di Milano) Francesco Poli (architetto e fondatore di LAN – Architetture naturali)

Questa tavola rotonda mette al centro della discussione il ruolo oltre che il modus operandi dell’architetto che si approccia all’iperlocale, e ne indaga, grazie all’intervento di tre professionisti del settore, i differenti approcci e le responsabilità.

Il corso è accreditato presso l’Ordine degli Architetti PPC della Provincia di Lecce

Per il 2023 il tema a cui i progettisti sono stati invitati a rispondere per Agorà Design è Iperlocale: architettura e design dai territori. È possibile intercettare nuove energie creative nella dimensione iperlocale? In un mondo che chiede un cambio di passo in termini di sostenibilità come un designer e un architetto possono rispondere alle istanze della società? Attraverso il recupero di saperi e tecniche dimenticati o caduti in disuso è possibile dare nuovo slancio alla cultura del progetto seguendo le specificità e storia dei territori? Nelle sale dello splendido Palazzo Baronale, in mostra oltre 120 progetti, tra prototipi e tavole progettuali per le sezioni Living e Garden.

Achille Castiglioni amava due concetti molto stimolanti: il ready-made e il re-design. Con questo workshop, guidato da Giovanna Castiglioni, i partecipanti lavoreranno su questi due aspetti e partire da oggetti già esistenti per assemblarli o ridisegnarli, provando a farsi ispirare dagli oggetti anonimi che pullulano le nostre vite. Durante il laboratorio, aperto sia a studenti che a professionisti, è richiesto di portare un oggetto anonimo ritenuto intelligente e funzionale, un oggetto che necessita magari di essere ripensato, un oggetto “di design” di marca e firmato, possibilmente non di grandi dimensioni.

Max 20 persone per turno

a cura di Officine Amaro

Max 10 bambine e bambini dai 10 ai 13 anni

L’intenzione di IO-TERRITORIO è quella di far avvicinare lo spettatore e sensibilizzare, mediante la stampa rilievografica sperimentale, ad un nuovo approccio esperienziale con un focus sulla restituzione grafica di materiali industriali.

cura di Canefiori

Max 15 persone

Un laboratorio di modellazione dell’argilla, dove dare forma all’immaginario iperlocale. Guidati dalla morbidezza del materiale, i partecipanti daranno vita a piccole opere personali. Territori, storie e tradizioni guideranno nell’ideazione e nell’esplorazione delle possibilità della creta.

a cura di Officine Amaro

Max 10 persone

L’intenzione di IO-TERRITORIO è quella di far avvicinare lo spettatore e sensibilizzare, mediante la stampa rilievografica sperimentale, ad un nuovo approccio esperienziale con un focus sulla restituzione grafica di materiali industriali.

a cura di Junior Lab – Adi Museum

Max 10 bambine e bambini dai 6 ai 12 anni

Essere designer significa saper usare la creatività per pensare a soluzioni che migliorino la vita delle persone e la rendano più piacevole. In questo laboratorio i bambini potranno curiosare tra gli oggetti e i disegni dei grandi maestri del Design Italiano, ispirandosi agli oggetti esposti, alle loro forme, funzioni, materiali e colori, per progettare un oggetto che potranno portare a casa.

a cura di Canefiori

Max 15 persone

Un laboratorio di modellazione dell’argilla, dove dare forma all’immaginario iperlocale. Guidati dalla morbidezza del materiale, i partecipanti daranno vita a piccole opere personali. Territori, storie e tradizioni guideranno nell’ideazione e nell’esplorazione delle possibilità della creta.